El Teatro de Chacao abre el telón del Festival Internacional de Teatro de Caracas, FITC 2012, el 29 de marzo a las 8:00 pm, con la obra de José Ignacio Cabrujas

El Teatro de Chacao, como el escenario de mayor aforo dentro del circuito de salas del FITC 2012, será el lugar donde se inaugurará la gran fiesta teatral, el jueves 29 de marzo a las 8:00 p.m., con la presentación de la obra “El día que me quieras”, una de las piezas más emblemáticas de la dramaturgia latinoamericana y del gran dramaturgo e intelectual venezolano José Ignacio Cabrujas (1937-1995), quien es la figura homenajeada en esta edición del Festival.

Llevada a escena en esta oportunidad por el Grupo GA 80, la obra El día que me quieras de José Ignacio Cabrujas parte de la histórica visita de Carlos Gardel a Caracas durante su última gira en 1935, cuando Juan Vicente Gómez entraba en su último año de gobierno y Gardel deslumbraría a Caracas para luego encontrar la muerte en un accidente aéreo en Medellín, en la siguiente parada de su gira, el 24 de junio de aquel año.

Esta obra podrá ser vista los días 29 y 30 de marzo a las 8:00 p.m., en el Teatro de Chacao, ubicado en el Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal. Las entradas tienen un valor de Bs. 140

Asimismo, el Festival incluye en su agenda la presentación de dos obras internacionales en el Teatro de Chacao: Amarillo, con la compañía mexicana Teatro Línea de Sombra, los días domingo 01, lunes 02 y martes 03 de abril a las 8:00 p.m.; y Casa de muñecas, a cargo de la compañía alemana Theater Oberhausen, el viernes 06 y sábado07 a las 8:00 p.m., y el domingo 08 de abril a las 6:00 p.m., ambas obras con entradas a Bs. 200

Amarillo será llevada a escena bajo la dirección de Jorge Arturo Vargas, a través de una propuesta de Teatro físico y visual, en un proceso que va de la instalación a la acción escénica, y de la improvisación con objetos a la construcción de paisajes que van hilando la narrativa visual del espectáculo; mientras que Casa de muñecas, ofrecerá una original versión de la obra homónima del dramaturgo noruego Henrik Ibsen, bajo la dirección de Herbert Fritsch, en un montaje que asemeja una pintura expresionista en movimiento, agresiva, visceral y electrizante, que destaca por las grandes actuaciones de sus protagonistas, así como por el vestuario y el maquillaje.

El teatro de calle proveniente de otras latitudes, también podrá disfrutarse en el Municipio Chacao con la obra Arcane, de la compañía francesa Les Philébulistes, que se presentará el viernes 30 de marzo a las 7:00 p.m., enla Plaza Brión de Chacaíto. Una muestra de enorme plasticidad y bellas imágenes caracteriza este espectáculo, en el que dos personajes desafían la rotación de una máquina compuesta por dos ruedas de acero inoxidable de cinco metros de diámetro cada una, ligadas por un eje central, combinando técnicas de acrobacia con manejo corporal.

Programación de Chacao para el FITC 2012

En el marco de esta nueva edición del Festival Internacional de Teatro de Caracas, FITC 2012,la Alcaldíade Chacao a través de Cultura Chacao, presentará una variada programación en la que se incluye:

El Patio un espacio de encuentro

Los espacios abiertos del Centro Cultural Chacao (CCCH) se convertirán en la zona de loungepermanente de encuentro off festival, con conciertos, dj´s invitados, música y audiovisuales para el público visitante y los artistas que participan en el Festival Internacional de Teatro de Caracas luego de las obras.

Sala Cabrujas

Las obras que se presentarán en la SalaCabrujas(Los Palos Grandes) son: Bla Bla Bla, Discurso Tóxico, de la agrupación Amentia Teatro (30, 31 de marzo, y 01 de abril); y Escándalos Personales, del Grupo Teatral Emergente de Caracas (06, 07 y 08 de abril), ambas con funciones los viernes y sábados a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m.

Bla Bla Bla, Discurso Tóxico es una versión de la obra “El Cepillo de Dientes” del dramaturgo chileno Jorge Díaz, en la cual se combina la danza, el teatro y la palabra. Concebida y dirigida por J. René Guerra, la pieza se desarrolla en una dimensión absurda con pretensiones paródicas, donde dos personajes estrafalarios de grandes complicaciones psicológicas, representan el conflicto generado por la falta de comunicación, de dominio y pérdida de identidad.

Escándalos Personales, por su parte, es un montaje que revela el universo personal del dramaturgo ruso Antón Chéjov, bajo la dirección de Jesús Delgado. Con textos del propio Chéjov, presenta cinco piezas del autor, consideradas comedias trágicas –El Oso, El Arreglo,La Institutriz,La Audición, y El Estornudo- hilvanadas en una trama donde la danza actúa como un elemento unificador de la historia, y los personajes son criaturas vulnerables e imperfectas que introducen al espectador en los sueños, las desilusiones y las pasiones humanas, a través de un montaje vivaz, moderno y atractivo, cargado de humor inteligente y refinado.

Plaza Los Palos Grandes

En la PlazaLosPalos Grandes se ofrecerá el miércoles 04 de abril a las 4:00 p.m., el espectáculoHilando fino, de la agrupación Tránsito Danza Integrativa, bajo la dirección de Alexander Madriz. La pieza gira en torno a las viejas hilanderas que se ponen en complicidad con San Antonio de Papua, para tejer el destino de una mujer, en un montaje que muestra la exploración de las capacidades artísticas, y específicamente dancísticas, de personas con discapacidad.

Unidad Educativa Municipal Juan de Dios Guanche (El Pedregal)

En el Teatro de la Unidad EducativaMunicipal Juan de Dios Guanche (El Pedregal), el grupo Teatrónicos escenificará la obra infantil Nuestro Futuro es el Mundo, en una función gratuita que tendrá lugar el sábado 07 de abril a las 4:00 p.m. Escrita y dirigida por Miguel Gutiérrez, esta pieza muestra un mensaje de solidaridad, amor y unión entre el hombre y la naturaleza, a través de un colorido y divertido montaje que cuenta la historia de un hombre de la gran ciudad, quien planea trasladarse a un bosque encantado para construir el “Centro Comercial más grande del mundo”, sin darse cuenta que su ambición podría destruir el hábitat  de los animales que conviven en armonía con el lugar y la naturaleza que los rodea.

La Caja. Sala de exposiciones:

Se presentará la sexta edición del evento creado por Cultura Chacao, Identidad Performance, a través de cuatro funciones que se llevarán a cabo los días 30 de marzo, 01, 07 y 08 de abril. Esta edición, bajo el concepto Cuerpo Escenario, mostrará los resultados de las investigaciones realizadas por reconocidos profesionales del área del performance, con una muestra de las propuestas inéditas de actores, bailarines, y creadores de las artes visuales, que servirán de antesala para las funciones previstas en el Teatro de Chacao.

Igualmente, desde el jueves 29 de marzo se presentará la exposición individual Doble Discurso, del artista venezolano Javier Rodríguez (residenciado en Londres), quien maneja inquietantes piezas, instalaciones y acciones en torno a los discursos de poder junto a los artistas Cheryl Donegan y Pascual Sisto. Esta muestra estará en exhibición hasta el 29 de abril en “La Caja Espacio de Investigación Visual” del Centro Cultural Chacao, en horario de martes a sábado de 12:00 p.m. a 8:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 7:00 p.m.

El público tendrá la oportunidad de asistir a las múltiples presentaciones que ofrecerála Alcaldíade Chacao, a través de Cultura Chacao, en el marco de la nueva edición del Festival Internacional de Teatro de Caracas, FITC 2012, que se llevará a cabo entre el 29 de marzo y el 08 de abril.

Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través del twitter: @culturachacao y @teatrochacao

Desde el  22 de febrero, y hasta el 22 de Abril, la iniciativa verde de Disney abre la recepción de solicitudes para aspirantes al primer plan de becas de apoyo a la conservación del medio ambiente en comunidades de Latinoamérica

The Walt Disney Company Latin America, en conjunto con YSA (Youth Service America), anunció las primeras becas de Amigos por el Mundo para apoyar proyectos de servicio comunitario enfocados en el medio ambiente y liderados por jóvenes de América Latina. Los interesados podrán solicitar una beca Amigos por el Mundo para colaborar con iniciativas que demuestren cómo las pequeñas acciones continuas pueden generar grandes cambios. Se entregarán 25 becas, de US$ 1000 (mil dólares) cada una, que contribuirán a proyectos liderados por niños o jóvenes que se destaquen por su creatividad y compromiso con el planeta.

Las becas son una nueva iniciativa de Amigos por el Mundo, un programa diseñado para inspirar a los niños y a sus familias a unirse y crear un impacto positivo en el planeta. Junto a YSA, líder internacional en el movimiento de servicio juvenil, Amigos por el Mundo también ofrece a los jóvenes becarios herramientas para planear proyectos a fin de maximizar su impacto y en apoyo de su liderazgo en la comunidad. YSA seleccionará a los beneficiarios según criterios predeterminados.

Requisitos e información adicional:

• Las becas se ofrecen a niños y jóvenes residentes en América Latina, entre los 5 y los 18 años de edad
• Los proyectos deben enfocarse en el medio ambiente y ser liderados por niños o jóvenes, en colaboración con una organización comunitaria o escuela
• Los menores de 13 años deberán contar con un mayor responsable, que prepare y envíe la solicitud en su nombre
• Las solicitudes podrán presentarse hasta el 22 de abril de 2012, através dewww.disneylatino.com/amigosporelmundo
• No hay costo alguno por participar

Buscamos artistas e investigadores  de la Comunidad Conarte  cuya obra sea  con tema  religioso o  funerario , especialmente en Venezuela.

Diferentes técnicas o  tendencias: Fotógrafos, artistas plásticos, artesanos, escultores, ceramistas, productos de utilería, antropólogos, historiadores, investigadores, perfomance,  etc.

Frente al tema Ej.;

• Arquitectura y construcción de cementerios,  templos y tumbas.
• Ritos y leyendas que proporcionan la mayor y casi única información acerca de las costumbres y forma de muerte o vida.
• Fotografía, cementerio, imágenes, expresiones, etc.
• Tallas en madera, esculturas en piedra o mármol, etc

Motivo:

Preparación de Exposición Arte religioso y funerario de Conarte de Venezuela

Fecha: Por definir

Apoya: Obituarios de Venezuela.Com / Correo Cultural.Com

Comunicarse a comunidadconarte@gmail.com

Indicar su arte u oficio –Ubicación

Foto Ilustraccion :

Modelos

Isabel Cristina Montero

Maria Isabel Lobo

Franco Mendoza /Dagoberto Hernandez

Derechos reservados

Nuevas pinturas Lyle seguir explorando el potencial narrativo de la abstracción, y también presentará su más ambicioso de inclusión de elementos escultóricos hasta la fecha.

Lyle crea estas obras escultóricas únicas al doblar y soldar varillas de acero, rellenando los espacios con paneles cortados a medida y finalmente terminar en los aceites. Como resultado de varias de las pinturas de “Envío dela Sightlings” escape y no están consolidadas por las plazas y los rectángulos de los marcos. La colección completa se puede ver como una sola.

Lyle Motley tiene un montón de preguntas. Preguntas como, “Si estuvieras sentado en el coche atascado en el tráfico, o solo en los escalones de la entrada de su casa, o atrapado en una habitación con un montón de sillas vacías, y hubo una especie de nube, ¿qué harías? ¿Le falta a ella o darle un golpe?

¿Aceptaría la imagen delante de usted o de ver a otro? Si usted vio otra imagen ¿cuál sería? ¿Podría sostener que, al igual que las manos ventosas agua? Si lo celebró y se mantiene la celebración de ella, ¿qué pasaría entonces? ¿Qué se ve? ¿Se expanden o se contraen? irradian hacia fuera o el colapso en sí mismo? ¿Podría tener masa y momento?

Gire la debilidad en fuerza, la tristeza en alegría, confusión a la claridad? ¿Podría tratas de contener o enviarlo? Y si lo envió a donde se fue? Este u
Oeste, Norte o Sur, o sólo una cuadra de la calle? ¿Alguien más lo nota o lo que pase en silencio? ¿Pueden ver lo que ellos o mirar a través de? Pero lo que sí es real, como una roca o su sombra al atardecer, y que no tenía palabras para describirlo, ¿qué haría usted? ¿Le exponen a una imagen? Esculpir una piedra? Strum una canción? ¿O usted la pintura? “

El envío dela Sightlingses una colección de pinturas que reflejan la decisión de Lyle Motley para explorar estas preguntas con la pintura, alambre y el acero, el retorno anunciando Lyle Motley.

Por : Juan Antonio Garcia

ver + Fotos:http://www.correocultural.com/2012/01/lyle-motley-el-envio-dela-sightlings/

La tradición fotográfica en América Latina es enorme. Desde sus orígenes se desarrolló casi en paralelo con la europea.

La Historia de la fotografía se ha escrito desde los círculos del poder, y tiene un claro predominio angloamericano y eurocentrista. Sin embargo, México siempre ha ocupado un lugar destacado.

Hoy me complace en presentar, Oscar Ulloa Calzada, actualmente vive en Santiago de Querétaro, es la ciudad más importante y capital del estado mexicano de Querétaro.

Háblanos un poco sobre tu carrera fotográfica

Primero que nada gracias por el espacio otorgado, es un placer. Y bueno, yo inicié en la fotografía atraído por las obras que veía en diversas galerías de la ciudad donde vivo que es Querétaro, de México y Oaxaca; esto me llevó a imaginar y crear desde que era niño, a pesar de que no tenía cámara profesional yo comenzaba a plasmar lo que veía a diario desde un plano amateur si le podemos llamar así. Luego de unos años decidí comenzar algunos estudios fotográficos, aunque no los acabé me bastó para difundir algo de mi obra en artículos y revistas independientes de México y otros países con temas relacionados al factor étnico.

¿Cómo te ha ayudado Twitter y facebook  para impulsar tu trabajo?

Particularmente Facebook ha sido una gran herramienta, el hecho de mostrar una cantidad aunque sea mínima de lo que hago me ha llevado a presentar mi trabajo en revistas de otros países, en blogs de todo tipo, así como exposiciones colectivas y es algo que me ha impactado mucho, el nivel de alcance de las redes sociales es tan grande hoy en día que trabajar en red llega a ser imprescindible dada la presencia global que llegas a alcanzar. Gracias a esta red social que menciono he encontrado a mucha gente interesada en lo que hago desde lugares tan lejanos como Asia, y eso es algo que me emociona y me lleva a mejorar más.

¿Proyecto para el 2012?

En este año me quiero enfocar a finalizar mi tesis de licenciatura en Antropología Social, de ello ya he iniciado documentación fotográfica para buscar la publicación del resultado final en alguna galería de la región de estudio que se ubica al sur del país en el estado de Oaxaca, aunque es complicado creo que todo se puede llevar a buen puerto por las facilidades otorgadas desde las autoridades gubernamentales con las que me he relacionado en esta investigación.

Suerte, talento, contactos ¿Qué se necesita para entrar en el mundo de la fotografía?

Me parece que una cosa lleva a la otra, pero desde mi experiencia es ineludible el hecho de comenzar por saber qué es lo que quieres proyectar, ese es un primer paso porque el talento es algo que vas moldeando con la experiencia. Creo que cuando a alguien le gusta tu trabajo de a poco vas encontrando gente que puede darte entrada al medio, y para ello existen muchas puertas y diversos niveles, ante esto uno debe dar énfasis a su propia capacidad creativa para hacer crecer el trabajo propio.

¿Háblanos de tu proceso creativo, antes, durante y luego de tomar las fotos?

Más allá de técnicas precisas o datos profesionales, prefiero mencionar como construir una imagen desde una perspectiva más humana, no como fotógrafo sino como persona. Para esto se necesita pensar que mensaje quieres dar con una representación gráfica de un hecho, hay que idear, imaginar y darle sentido a un instante, algo que no es del todo fácil, no se trata de azar sino de sentimiento. Cuando tienes una imagen hay que fijarla en términos del mensaje que pensaste al capturarla, muchas veces esto no se da pero la práctica mejora estas percepciones, además de que te renueva y da otras ideas para continuar; por otro lado el proceso de edición es importante sabiéndolo usar, ya que como herramienta (y no como necesidad) es un apoyo para ese “retoque de ideas” que va ligado a lo estético, es algo inexorable, pero eso ya depende de cada uno como fotógrafo, pero al final de cuentas, me parece que hay que captar esos instantes donde creemos que no pasa nada pero pasa un mundo, hay que ser críticos de lo que vemos y queremos plasmar.

¿Cámara y lente preferido?

Como amante de la creatividad, las cámaras Holga me parecen fascinantes, no se requiere mucho para tener algún modelo pero el resultado siempre es algo nuevo,  y siguiendo esta lógica, me agrada el lente ojo de pez de 58 mm, es una herramienta para desarrollar la creatividad desde la fotografía digital, existen otras cámaras y lentes de mejor calidad, pero las alternativas que te menciono son una vía distinta para el desarrollo de la imaginación que es un punto importante en las imágenes que creamos.

¿Qué fotógrafos admiras?

A Manuel Álvarez por la simplicidad y estética con la que plasmó por décadas la vida cotidiana en México captando varios de los mundos que se viven en el país, también me agrada el trabajo de Phil Borges porque como estudiante de Antropología Social me llama mucho la atención el aspecto de la diversidad que opera en distintos contextos a nivel mundial y además en situaciones que no son naturales como lo que acontece entre Tíbet y China por ejemplo, y ya por último la obra de Sven Creutzmann en Cuba es algo que inspira, cada detalle, cada color y más importante cada mensaje siempre son una influencia al momento de querer captar algún hecho.

¿Se nace siendo fotógrafo o se hace?

Creo que uno se hace, a mi parecer todos tienen el potencial, sólo hace falta salir con la cámara y pulir el talento, y como te lo he mencionado antes, creo que la fotografía se nutre de tus ideas e imaginación, las técnicas te mejoran en conjunción a la experiencia, pero los mensajes son los que dan vida, así es como lo considero yo.

¿Algún libro que recomendar?

Podría mencionarte tantos, pero veamos, creo que desde mi formación antropológica el “México profundo” de Guillermo Bonfil es una lectura para pensar en nuestra realidad indígena, y no sólo en México también en el resto de América Latina, y desde mi otra pasión que es el fútbol puedo mencionar “Dios es redondo” de Villoro, que son una serie de relatos en torno a este gran deporte que tiene distintas aristas para analizar y que el autor plasma de una manera muy agradable para la lectura

¿Alguna frase favorita?

Una que me fascina por todo lo que significa en México y nuestra América Latina es la de “Es necesario hacer un mundo nuevo, un mundo donde quepan muchos mundos, donde quepan todos los mundos” que viene desde el zapatismo en Chiapas y es algo que siempre traigo en la cabeza a diario, no podemos construir un lugar sin esos sentidos que caracterizan otras realidades que le dan importancia al “ser pueblo”, al “ser mar” y más importante al “ser humano”; por otro lado “Si el corazón se aburre de querer para qué sirve” de Benedetti encierra todo un mundo propio del ser humano, cada quien puede darle el sentido que más le parezca conveniente y creo que eso es lo bello del pensar en torno ciertos temas que nos unifican como personas.

Fuente: Juan Antonio García Pineda

Correo Cultural

VER +http://www.correocultural.com/2012/01/entrevista-oscar-ulloa-calzada/

Fuente: Juan Antonio García Pineda.

Actual mente vive en San Francisco es ilustradora y artista plástica, Lisa Congdon se crió en tanto estado de Nueva York y el norte de California, donde aprendió a amar a los árboles y los animales que la rodeaban.

Que el amor se expresa ahora con mayor intensidad a través de sus pinturas y dibujos. Lisa viene de una familia de gente creativa y ha estado haciendo cosas con sus manos desde que era muy pequeña. Ella es también una prolífica coleccionista de cosas viejas e inusuales, incluyendo pedazos de la naturaleza, y se rodea de estas cosas en su casa y estudio.

Lisa vive en el barrio dela Misiónde San Francisco con su pareja, Clay Lauren Walsh, sus10 libraschihuahua, Wilfredo, y sus dos gatos, Barry y Margaret. Ella trabaja en su estudio a varias cuadras de su casa. Ella es una ávida ciclista, nadador y veganos.

Lisa está representada por Lilla Rogers Studio para todos sus trabajos de ilustración. http://www.etsy.com/shop/lisacongdon

Si quieres saber más de Lisa:

@lisacongdon

VER FOTOS : http://www.correocultural.com/2012/01/lisa-congdon-naturaleza-expresion/

Háblanos un poco sobre tu carrera fotográfica

-Cuando era un niño desarrolle un gusto particular por las bellas artes,  el dibujo, la pintura y la fotografía, cuando crecí un poco me incline también por el diseño y la tecnología, pero en ese momento tuve que tomar la decisión de dejar de lado esa parte artística y dedicarme a la tecnología ya que laboralmente me daba muchas más posibilidades en mi país, un tiempo después retome el diseño y la fotografía como una expresión artística, pero más como un hobbie. Con el tiempo y después de estudiar muchos años sobre tecnología y centrar toda mi carrera y mi trabajo en eso, decidí adquirir mi primera DSLR Nikon y empezar a hacer fotografías de manera más profesional, gracias a mis conocimientos en informática logre integrar ambos mundos, adquirir más y mejores equipos rápidamente y aprender diversas técnicas de la mano de reconocidos expertos a nivel mundial, hoy día trabajo como fotógrafo y como consultor e instructor de tecnologías Microsoft, ambas áreas del conocimiento me apasionan y me exigen estar en constante evolución.

¿Proyecto para el 2012?

-Tengo 3 proyectos para este año, el primero es la versión 3.0 de mi página web, el segundo es publicar un libro de fotografía y el tercero es hacer algunos workshops sobre fotografía y postproducción.

Suerte, talento, contactos ¿Qué se necesita para entrar en el mundo de la fotografía?

-Indudablemente talento, formación académica (formal o informal) y lograr visibilidad en el medio, esto último se suele lograr a través de contactos, clubs de fotografía, concursos, comunidades y redes sociales.

¿Cómo te ha ayudado Twitter y facebook para impulsar tu trabajo?

-Facebook es una vitrina que me garantiza que cada vez que haga nuevas tomas, las mismas serán vistas instantáneamente y obtendré algunos feedback. Twitter me permite tener un contacto rápido y directo con las personas que me siguen, por ese medio también hago comentarios sobre fotos que me envían, doy algunos consejos de fotografía a quienes me los piden y ocasionalmente muestro algunas fotos y promociono mi trabajo masivamente, en general a través de las redes sociales he logrado ubicar nuevos clientes, nuevos contactos y nuevos proyectos.

¿Háblanos de tu proceso creativo, antes, durante y luego de tomar las fotos?

-Antes: valido qué tipo de fotografía quiero hacer, en qué locaciones, en que hora del día y qué equipo requiero para lograrlo, si son fotos de personas, me contacto previamente con quienes serán fotografiados y les comento cual será la orientación de las fotos, se define el vestuario, maquillaje, etc (a lo anterior se le conoce como dirección artística y de fotografía) posteriormente preparo todo, recargo baterías, hago limpieza de equipos y empaco lo que se requerirá, si las fotos son de naturaleza, arquitectura o paisajes solo llevo a la locación un equipo de iluminación reducido, la cámara, un intervalometro, cierto tipo de lentes, un buen trípode, algunos filtros y equipos de limpieza.

Durante: con ayuda de mis asistentes hago el montaje requerido (si las fotos serán en estudio), conecto la cámara a mi workstation para hacer tethering y poder visualizar inmediatamente el resultado de las fotografías en una pantalla de gran resolución y realizo pruebas de luces (paralelamente el modelo o el producto se va preparando para la sesión) y posteriormente se hace la sesión, durante la misma se hacen ajustes, cambios de luces, de producto, de modelo, de lentes, etc.

Después: selecciono las mejores fotos, valido cuales requieren cambios a nivel de composición, iluminación, contraste etc y hago la respectiva edición con varias aplicaciones, las que más uso son Adobe Bridge, Adobe Camera Raw y Adobe Photoshop CS5 Extended, para el caso de fotos de moda y belleza suelo hacer correcciones puntuales de imperfecciones en la piel, en la ropa, en los ojos y el cabello y si la foto lo requiere un “suavizado “sutil de la piel.

¿Hasta ahora cuales han sido tus fotos favoritas?

-Son muchas, la mayoría de ellas están publicadas en mi sitio web, digamos que de cada clasificación de fotos que tengo en la misma (nature, fashion, landscapes, etc) las primeras 3 o 4 son mis favoritas.

Germán Ruiz

¿Cámara y lente preferido?

-Aun no la tengo, pero hasta ahora mi cámara preferida es la Nikon D4 (recientemente lanzada) y uno de mis lentes preferidos es el 85mm F1.4

¿Se nace siendo fotógrafo o se hace?

-Se nace con el gusto por el arte, pero también se hace por que se deben adquirir mucho conocimiento para poder plasmar esa creatividad y ese gusto por el arte en una fotografía.

¿Qué fotógrafos admiras?

-Joe McNally, Frank Doorhof, Scott Kelby, Karl Taylor, Terry White, Calvin Hollywood, Matt Kloskowski, Bill Fortney, Dave Cross, Chase Jarvis.

¿Algún libro que recomendar?

-En lo personal me han gustado mucho los libros de Scott Kelby para quienes quieren aprender paso a paso sobre fotografía y los libros de Joe McNally para quienes quieren aprender de las experiencias de uno de los más reconocidos expertos sobre tecnologías Nikon.

¿Cuál es tu plato favorito?

-No tengo uno en particular, me gustan varios… algunos típicos de mi país, otros de China, Perú, México y España.

¿Alguna frase favorita?

-Es en ingles, la usaba mucho Microsoft y es “Act Faster, Go Further”

¿Dónde podemos admirar tus imágenes?

-En varios sitios, les dejo los links a continuación: Facebook:

www.facebook.com/GermanRuizPhotography

Web: www.germanruizphotography.com

Google+: plus.google.com/111674686847296684024

TOMADO DE :

CULTURAL : http://www.correocultural.com/2012/01/german-ruiz-photographer-visual-artist/

No hace  falta un proyecto  de tendido eléctrico complejo, ni quemar miles de litros de combustible o materias primas no renovables. Una simple  idea innovadora puede permitir  atrapar la potencia del Sol en una  bombilla casera de bajo costo, para así traer la luz a las viviendas oscuras  que llenan los barrios menos favorecidos de nuestro país.

La bombilla no es más que una botella de plástico rellena con agua purificada y cloro, que se inserta en los techos para aprovechar la luz exterior durante el día.

La bombilla  solar es una innovación de los estudiantes del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), en EE.UU, y se basa en los principios de Tecnologías Apropiadas “un concepto que provee tecnología simple y fácilmente replicable para satisfacer las necesidades básicas de las comunidades en desarrollo”.

Los rayos del sol viajan en vertical a través del envase y al chocar con el líquido generan una refracción que ilumina cualquier habitación.  A diferencia de un agujero en que la luz viaja en línea recta, el agua la refracta de forma vertical y horizontal y gracias a la forma cilíndrica de la botella el resultado son 360 grados de luz clara equivalente a un bombillo convencional de 55 watts a 60 watts.

La iniciativa, conocida como “Botella De Luz Solar”, tiene como objetivo instalar prácticas de energía sostenible en las comunidades menos favorecidas, trabajando con comunidades de bajos ingresos, gobiernos locales y socios privados.

Su éxito se basa en ofrecer una tecnología simple y fácilmente replicable con el uso de energía 100% renovable y con materiales de fácil adquisición, la iniciativa mejora la calidad de vida y alivia el bolsillo de las familias, cuyos ingresos generalmente son muy bajos.

El proyecto a parte de mejorar la calidad de vida de las familias busca ayudar a ahorrar en su factura de la luz, reduciéndola hasta un 40%, con lo cual van  a tener más dinero para su comida y para su sustento diario; también es una buena manera de sobre llevar el creciente aumento de los precios de la electricidad que está sufriendo el país, donde una gran parte de los habitantes no llegan a obtener un salario mínimo.

Las primeras instalaciones se realizaron en la Ciudad de Duitama – Boyacá bajo la dirección de Camilo José Herrera Díaz Formulador y Evaluador de proyectos, quien lidera el movimiento en sur América con su ONG Un Litro De Luz Colombia, según Herrera “la población a impactar son mas de 300.000 familias de todo el país, y el alcance para Latinoamérica se estima en 2´000.000 de familias”.

httpv://www.youtube.com/watch?v=mink7Hu8o4s

La alternativa tiene una vida útil de 10 años, cumplidos estos 10 años se puede volver a “rellenar” para que funcione por otros 10 años, la instalación solo toma 5 minutos por botella y se hace en compañía de habitantes de la misma comunidad objetivo.

“Vamos a dar trabajo a demás de reinsertados y desplazados, a presos, quienes podrán generar un ingreso económico digno desde las cárceles y enviar ese dinero a sus familias” -Camilo Herrera-

A diferencia de otras ONG´s Un Litro De Luz Colombia persigue fines de mejoramiento de la calidad de vida de las personas menos favorecidas  a través de la aplicación de sistemas innovadores que suplan necesidades básicas como vivienda, alimentación, educación y servicios públicos, el trabajo que realizan no tiene precedentes en la historia de nuestro país.

El proyecto fue catalogado como 1 de los 10 proyectos del momento en la pasada cumbre de Cambio Climático de las Naciones Unidas en Durban (Dic 5 / 2011), está presente oficialmente en 8 países pero se cuenta con imágenes de instalaciones en mas de 20 naciones alrededor del Mundo, El Fundador del Movimiento, el filipino Illac Díaz se siente muy orgulloso de que su Botella de Luz este siendo replicada con éxito en otros países.

Para saber mas: unlitrodeluzcolombia@gmail.com Cel: +57 314 430 79-82 Facebook: Un Litro De Luz Twitter: @unlitrodeluzcol www.unlitrodeluzcolombia.org

Un Litro De Luz es una organización sin ánimo de lucro que trabaja de la mano con A Liter Of Light (Filipinas) cuyo objetivo es llevar Luz a los lugares menos favorecidos y a las comunidades más vulnerables de Colombia.

Nuestras oficinas principales están ubicadas en Duitama – Boyacá.

Creemos firmemente que la única manera de generar cambios sostenibles de gran impacto en la sociedad es a través de la Innovación Social.

Asociados Fundadores

Camilo José Herrera D. [CEO]
Jorge Harley Cardozo A. [CFO]
Ricardo Bermúdez C.[I+D]

Camilo José Herrera CEO

Fundación Un Litro De Luz Colombia